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京剧发声与共鸣
2021-04-07 17:35:13

一、轻、重、缓、急和抑、扬、顿、挫八法

轻:能储存余力,准备音韵在上挑时发挥作用。重:为在必要时突出下收时的力度。缓:可表现温柔优美的抒情与多愁善感的内心姿态。急:表达直爽畅快的性格和高傲、烦燥情绪。抑:适于思维隐泣,表诉内心世界。扬:用于直谏时的心慷慨激昂和表达倾吐时的热情奔放。顿:长于快板时吞吐清脆。挫「悄悄地」:可于悲壮气氛中用以动人心弦。仅有“八字法”和唱词取得统一还不够,还须借助形体动作及溶汇面部表情的配合。这里将一首不成熟的藏头诀写在下边供参考喜上眉梢眼神显怒目眉横鼻翅扇 哀眼下垂声音噎 乐时纵面口近圆 悲泣跳肩鼻音重 恐慌声抑直望前,惊先吸气神骤痴,七情来时现面端。

二、京剧十忌(吃字、倒字、飘、口紧、冒调、塌调、坠、丢板、横气、水腔)

三、京剧的共鸣

要寻找共鸣,必须首先要根据剧种,行当和流派的特点,先学会听。其次才谈得上怎样寻找。到底应该怎样找呢?我以为最好以在学唱中逐步模仿练习为主,以专事寻找共鸣的练习为辅。也就是说。最好先把戏词唱熟。然后裹在腔里找。这就要求教师在教学生吐字行腔的同时,进行辅导和纠正,在这种情形下,使用出来的共鸣比较自然灵活,并易与唱腔融合在一起,而不致产生妨害风格起相反的作用。(其次。也可以用一些比较专门的声乐办法来练习共鸣)。具体方法是: (1)从气息方面来讲,找上面的音。往里收,找下面的音。沉气保持,向外推比较合适。在此同时,头腔。音多练高音,胸腔音。多练低音。 (2)从字的角度来练。鼻腔音。多练“昂(ang)”,头腔音。多练“敖(ao)”或“哦(o)”,胸腔音。多练“雍的韵母(ong)”,口腔音多练“啊(a)”。这里男,女声及行当不同。最好也要略加区别。例如:老生练“衣(i)是腮音”,而女声要把(i)练好。气就得往额窦那儿去。又如花脸最好先把鼻腔音练好,可以先把“昂”练好。(3)其他方法把嘴闭上。鼻子里哼唱“嗯”字,如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来,那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走,这样比较容易找到鼻腔共鸣。用拖长音发声。在发声的时候,突然把腰一弯头低下去,你就会发觉你的声音向脑袋里钻上去。这可能有助你找到头音。如果你实在找不到胸音,你就象哄小孩那样哼哼,然后用手拍着自己的胸脯使之发出断续的声音。万一手拍上去并不感到声音受到影响而发生断续,那就说明还没有用上胸腔,就必须继续放松沉气找一种哼哼的感觉。口腔共鸣一般比较好找。如果用自然的声音,基本上就是口腔音。当然有些人在未学戏前,可能说话时。就已经有了各种不同的共鸣习惯。但这和舞台上的要求是不同的。有的头音多,有的胸音多,有的鼻音重,这就是平时听人家讲话就能听得出这是个男中音还是女高音的道理。但。口腔共鸣最难掌握好,它的位置靠近声带,是危险区域。不经过科学的练习。就把嗓子唱坏啦。而它比胸声难区别出是用上了共鸣还是压扯着嗓子在唱。同时它还必须带上其它共鸣。才能使之比较好听。如果要同时使用别的共鸣,对京剧来说最好还是先联合上面的共鸣音为妥。或者在练好上面共鸣的基础上。有意识地把声音逐渐往口腔里送,可能就会得到较纯的口腔共鸣声音。为什么说要从上面往口腔里联合呢,因为如果使用口腔共鸣时单单联合下面胸腔,调门就太低了,也许就会不太适合于京剧的特色了。

总之,我们在找各种不同的共鸣时,都必须遵循一个原则,一定要放松着唱。这只是指喉部肌肉。而不是说所有的肌肉都放松。不将喉部放松。不但找不到需要的共鸣,并且声音也会由于失却弹性。使人听来没有任何和谐的感觉。这是值得在寻找共鸣时引起注意的。


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